Kategori Arkiv: Design

Designklassikern Barcelona

Fåtöljen Barcelona är en riktigt designklassiker och som även tillhör en av världens mest kopierade möbler. Barcelonastolen, som den också kallas, designades av Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich. Det var inför världsutställningen i Barcelona 1929 som stolen formgavs. Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich hade fått i uppdrag att formge inredningen till ”tyska paviljongen” och resultatet blev en tidlös klassiker som är omåttligt populär runt om i världen. Barcelonastolen har två korsade ben i förkromat stol, läderband som löper längs rygg och sits där den karaktäristiska sittdynan sedan placeras. Fåtöljen har genomgått moderniseringar sedan världsutställningen och den största är förmodligen läderdynorna. Idag när stolarna licenstillverkas så är det mer en 50-tals modell än den ursprungliga stolen vi ser. Dynorna som duon formgav hade 18 knappar medan dagens har 12 stycken. Lädret var av glacéläder, som gav en helt annat lyster än dagens, och stolens ram skruvades samman för hand. Detta gör att de tidigare modellerna ger ett mjukare intryck medan de nyare har stramare linjer.

Mies van der Rohe, Reich och funktionalismen

Barcelonafåtöljen är en praktexemplar av stilen funktionalismen, även kallas funkis. Stilen uppstår i Europa under 1920- och 30-talet som en del av modernismen, och varar sedan fram till 1970-talet. Till Skandinavien kommer funkisen först på 1930-talet i och med Stockholmsutställningen. Under denna period formges flera av de mest älskade skandinaviska möblerna. Mies van der Rohe brukar omtalas som funkisen store man och föregångare men vi har även flera i nordiska designers som blivit världskända. Danske Arne Jacobsen är en annan av funktionalismens föregångare som ännu är väldigt uppskattad för sin tidlösa design. Han formgav bland annat stolen ”Myran” och flera av de riktigt stora namnen i Skandinavien har honom som förebild. Precis som med Mies van der Rohe och Lilly Reich design är möblernas formspråk enkla, utan att vara hårda eller tråkiga. Mies van der Rohe föddes i Tyskland men efter att nazisterna dömt ut hans design som inte tillräckligt tysk, flyttade han till USA. Hans verk finns därför till största delen i Tyskland och USA. Lilly Reich och Mies van der Rohe var inte bara kollegor utan även ett par. När Mies van der Rohe flyttade till USA bröt de upp och Reich dog strax efter andra världskriget.

Barcelonastolen i modern tid

Idag tillverkas fåtöljen och den tillhörande fotpallen på licens av Knoll. Nypris på fåtöljen är 5760 USD och pallen 2423 USD. Det kan tyckas vara mycket pengar men det är ingenting mot för prislappen om ni skulle får tag på en originalfåtölj från 1930-talet. De säljs ofta i miljonklassen men är i stort sett omöjliga att få tag på. Den populära stolen har givetvis influerat andra designers och det finns liknande stolar betydligt skonsammare för plånboken på Fyndab.com på nätet. För att vara en äkta Barcelona-fåtölj så ska den ha en signatur från både Knoll och Mies van der Rohe. Originalstolarna från 1930-talet har alltså fler knappar i dynan än dagens men de har även synliga skruvar på stålramen. Till en början satt skruvarna i hörnen men redan på 1950-talet gömdes de under läderremmarna. Det är även viktigt att veta att mellan 1932 och 1947 så tillverkades stolen av Thonet innan Knoll tog över licensen och produktionen.

Svensk glaskonst

Svensk glaskonst har idag en etablerad och framstående roll inom designvärlden och det har vi de första småländska glasbruken att tacka för. Glaskonst var länge ett italienskt hantverk vars yrkeshemlighet var väl vaktad. När Norrlands stora järnbruk konkurrerade ut de mindre järnbruken var det i Småland som järnbruken gjordes om till glasbruk och produktionen av svensk glaskonst tog sin början. Där fanns gott om skog som kunde bli ved till glasugnarna och dessutom gott om arbetskraft i och med att järnbruken hade lagts ner. Det är inte för inte som Småland kallas för glasriket – än idag tillverkas glaskonst i världsklass runt om i hyttorna och regionen är en samlingspunkt för dagens glaskonstnärer. Glasbruk som Kosta, Boda och Orrefors är bruk som lever och frodas än idag om än i sammanslagningar.

Modern glaskonst i Sverige

Hur skiljer sig en samtida glaskonstnär från den dåtida? Hantverksmässigt kräver det fortfarande mycket av sin utövare och den mesta glaskonsten utförs fortfarande i glashyttan. De som verkar inom svensk glaskonst är måna om att hantverket ska överleva och det skapar en kreativ och utvecklande miljö. Nuförtiden bjuder glasverken gärna in kända personer och konstnärer att designa glasen för att skapa samarbeten som utmanar och berikar glaskonsten. I dagens samhälle finns det också en större medvetenhet om återbruk och 26-åriga Jarl Hohenthal, en modern glasblåsare som lever för konsten arbetar gärna med just återbruk. Han är utbildad i Riksglasskolan i Sverige och är verksam i Dalsbruk. Innan han slog sig ner i Sverige har han arbetat med glasblåsning i Nya Zeeland, Danmark och Finland. I sitt arbete använder han sig gärna av returglas av den anledning att det är bra för miljön men också eftersom att det inte är så bra för hälsan att blanda ny glasmassa.

Glasriket i Småland

Om du är intresserad av att veta mer om Svensk glaskonst kan det vara idé att göra en resa i det svenska glasriket Småland. Där kan du färdas mellan glashyttor som funnits sedan sent 1700-tal och uppleva glasblåsning på nära håll. I trakterna finns det gott om museum som beskriver glasrikets historia och utställningar som visar såväl historisk glaskonst som samtida. De flesta hyttor har öppet året om och erbjuder guidade visningar som där du kommer riktigt nära produktionen av glaskonst. Du kanske till och med vill prova på att blåsa glas själv? Det kan du få göra i glasriket. Vem vet, det kanske bor en stor glaskonstnär i dig? Är du redan glaskonstnär och vill ha hjälp med dina fakturor? Kika närmare på factoring så kan du förenkla din vardag.

Textildesign

Textildesign är ett brett och samtidigt smalt område, eftersom textildesign i grunden alltid handlar om att utforma mönster, former och färger till textilier, samtidigt som textilierna kan användas på så många olika sätt att två tygdesigner aldrig blir den andra lik. Beroende på vad tyget ska användas till måste ju textildesignern ha dess funktion i åtanke, vilket självklart påverkar även tygets estetiska former.

Vissa textildesigners har dock lyckats skapa ett mönster som har blivit så ikoniskt att det används till mängder av olika saker, helt enkelt för att mönstret i sig är så populärt. Ett tydligt exempel på detta är Marimekkos blomstermönster (som heter ”Unikko”), skapat av Maija Isola. Det lanserades för första gången år 1964, men är än idag ett av de mest populära mönstren på allt från handdukar och gardiner till sjalar och väskor.

En annan framstående textildesigner var Maja Sjöström, och även om de flesta inte känner igen hennes namn känner de troligen igen hennes verk. Sjöström har nämligen designat ett stort antal draperier och möbeltextilier till Stockholms stadshus, bland annat gardinerna i Rådssalen (där Stockholms kommunfullmäktige sammanträder) och draperierna i salen Tre Kronor (som bland annat används till Nobelfesten). Sjöström var faktiskt den enda kvinnan som deltog i större omfattning i skapandet av Stadshusets interiör – Stadshuset byggdes ju mellan 1911 och 1923, och även om kvinnan började göra framsteg i samhället då var det ännu långt ifrån självklart att de skulle arbeta.

Textildesign kan dock även handla om tredimensionella former. Ett tydligt exempel på det ser man om man tittar på en Tempur-kudde, som med sina karakteristiska vågformer definitivt är ett resultat av medveten design, där man har haft både estetik och komfort i åtanke. Om du skulle vilja se fler exempel på Tempur-kuddar, och kanske prova att sova på en, ska du gå in på Sleepo.se, där det finns ett stort sortiment av kuddar för alla smaker.

Studera kläddesign

Många drömmer om att kunna försörja sig på att designa kläder, och det är inte en omöjlig dröm – det finns flera exempel på svenskar som har lyckats i modebranschen och satt sitt namn på kartan, till exempel Filippa K, Rodebjer, Carin Wester och Lars Wallin. Innan man kan göra sig ett namn som modeskapare måste man dock lära sig hantverket bakom yrket på någon av de utbildningar inom modedesign som finns i landet.

Textile_Fashion_Center_01En av de mest välkända och prestigefulla utbildningarna inom textil och modedesign finns på Textilhögskolan i Borås. Där kan man bland annat läsa ett kandidatprogram i Modedesign, som alltså är på 180 högskolepoäng, motsvarande tre års heltidsstudier. Till skillnad från de flesta andra utbildningar, inom andra ämnen, har Modedesignprogrammet en tydlig individuell inriktning. Det kommer sig sannolikt naturligt av det faktum att det är viktigt som designer att hitta sitt eget personliga uttryck, vilket gör att varje designer måste kunna inrikta sig på det som just de finner intressant under utbildningens gång. Utbildningens bredd gör att man kan välja att fördjupa sig inom en rad olika tekniker och material, till exempel stickat, vävt och tryck, liksom en rad olika funktioner och användningsområden för kläder, som sportkläder eller kostymer. För att komma in på utbildningen behöver man dels ha grundläggande högskolebehörighet, dels visa att man har de konstnärliga och tekniska egenskaper som krävs för att klara utbildningen. För att bevisa det senare måste man skicka in arbetsprover med ansökan.

En annan utbildning på området finns på Beckmans designhögskola. Också den är en kandidatutbildning på 180 hp, som helt enkelt kallas ”Mode”. Fokus ligger på att lära eleverna att skapa modekollektioner och att bygga ett nätverk i branschen.

Om du inte är intresserad av att designa dina egna kläder, utan vill kunna köpa snygga färdiga kläder till bra pris, ska du gå in på shoppingsajten.se. Där hittar du mängder av kläder som andra designers har skapat.

Grafisk design

När man hör grafisk design idag tänker många på de moderna användningsområdena för grafisk design, till exempel att designa en webbsida. Grafisk design har dock använts i princip lika länge som människan har kunnat skriva, och har ansetts vara en egen disciplin sedan slutet av 1800-talet. Den är en nödvändig del av människors kommunikation med varandra.

Grafisk design används nämligen inte bara för att skapa fina bilder med text. Det kan visserligen handla om det – grafisk design är samspelet mellan typsnitt, logotyper, färger och bilder – men det är också mycket mer än så. Något som har skapats med hjälp av grafisk design ska inte bara se fint ut – det ska också bidra till att förmedla bildens och textens budskap, och underlätta förståelsen för läsaren eller tittaren. Grafisk design handlar med andra ord i grunden om kommunikation mellan människor. Grafisk design används förutom i digitala medier som internet också på trycksaker, i film, på förpackningar och på skyltar. Grafisk design är därför nära sammankopplad med kommunikationsdesign, som rör just information och kontakt mellan människor. Många tänker på kommunikation som i första hand muntlig, men sanningen är att vi möts av kommunikation i princip hela tiden i vår vardag, i form av till exempel reklam, tv och förpackningar. I nästan alla dessa kommunikationsformer är grafisk design inblandad.

colored-pencils-179170_960_720Om man inte är utbildad grafisk designer, men ändå vill använda sig av grafisk design i exempelvis sin inredning hemma, behöver man inte vara orolig. På de flesta onlinebutiker som säljer inredning går det också att hitta ett stort urval av grafiska affischer och tryck som gör sig fint inramade på väggen. Vill man dessutom köpa trycken till ett bra pris ska man gå in på Blackfriday.se, där man hittar rabattkoder till en mängd olika inredningsbutiker, till exempel en Fyndiq-rabattkod. Där hittar man det mesta man kan behöva i inredningsväg.

Kända svenska formgivare

Svensk och skandinavisk design är välkänd i stora delar av världen, och Sverige kan skryta med att under 1900-talet ha producerat designers inom nästan samtliga områden – allt från kläder och möbler till glas, porslin, bilar och elektronik.

En av våra mest kända möbeldesigners är Bruno Mathsson. Mathsson var både arkitekt och möbelformgivare, men han blev mest känd för sina stolar och fåtöljer, kanske särskilt sin vilstol Pernilla 2 och liggstolen Pernilla. Innan man kan inreda ett hem med möbler såsom de som Bruno Mathsson skapade, måste man dock inreda själva grunden, det vill säga väggar, golv, tak, dörrar och fönster. För allt sådant byggmaterial kan man gå in på Skånska byggvaror, där man smidigt och enkelt kan beställa hem det.10-gruppen_303563382

När det gäller glas och porslin är det kanske framförallt ett namn som många svenskar kommer att tänka på, och det är Stig Lindberg. Att Lindbergs namn ligger så nära till hands beror sannolikt på att många har en servis designad av Lindberg i sina köksskåp. Lindberg arbetade nämligen som designer och konstnärlig ledare på Gustavsberg under ett flertal år, och skapade då bland annat folkkära serviser som Berså, Spisa Ribb, Aveny, Coq, Linnea och Löv.

Även när det gäller textilier finns det kända svenska namn, och en designergrupp som de flesta svenskar känner till i sammanhanget är 10-gruppen, som har fått sitt namn för att den ursprungligen bildades av tio svenska textilformgivare, närmare bestämt Birgitta Hahn, Tom Hedqvist, Ingela Håkansson-Lamm, Inez Svensson, Britt-Marie Christoffersson, Lotta Hagerman, Gunila Axén, Susanne Grundell, Carl Johan De Greer och Tage Möller. Gruppen bildades år 1970, och de tre förstnämnda medlemmarna drev företaget, med sin butik på Götgatan i Stockholm, ända fram till år 2015. Då stängde butiken i samband med att företaget såldes till Ikea. 10-gruppen var då ett internationellt känt märke, med återförsäljare i Europa, Asien och USA. En anledning till att 10-gruppen etablerade sitt namn så fort kan ha varit för att de på 1970-talet bröt mot dåtidens normer inom textildesign. Normen var diskreta färger och mönster, och alla som är bekanta med 10-gruppens arbete vet att de använder sig av starka färger och abstrakta och uppseendeväckande mönster. De fick därför uppmärksamhet redan från början (även om den inledningsvis var negativ). Såsom många konstnärer och designers kan de alltså ha sägas varit före sin tid.

Inredningsdesign – ett gammalt fenomen men ett nytt koncept

Idag är inredningsdesign ett hett ämne, som diskuteras i bloggar och sociala medier, som får utrymme i tv i form av olika inredningsprogram och som har gjort det möjligt för en uppsjö av inredningsbutiker, både i verkligheten och på nätet, att bedriva en lönsam verksamhet. Att ha hemtrevliga och snyggt inredda hem har visserligen alltid haft stor betydelse för svenskar, eftersom vår kultur innebär att vi ofta samlas hos varandra snarare än ute på stan (såsom ofta är normen i mer sydländska kulturer), men internet och sociala mediers möjlighet att visa upp våra hem inte bara för våra vänner, utan för hela världen, har gjort intresset för heminredning och inredningsdesign större nu än det någonsin har varit förut. När man talar om inredningsdesign idag avser man ofta själva akten att välja ut möbler och dekorationer till ett rum, och placera dem på bästa sätt. Ibland räknar man också in färgval och tapetval i inredningsdesign. Detta koncept är dock relativt nytt, trots att inredningsdesign som fenomen har förekommit så länge människan har haft hem att inreda.

Skillnaden ligger till stor del i vem som utför själva inredandet. Under 1700-talet och tidigare, då majoriteten av befolkningen var bönder, skapade bonden själv de möbler han hade i sitt hem, vilket fick till följd att det oftast var möblernas praktiska funktion, snarare än deras estetik, som fick företräde. För ”finrummet” kunde man anlita möbelsnickare och möbelmålare, som ofta reste runt och utförde sitt yrke. Inom adeln och för kungligheter gällde det motsatta – där hade estetiken företräde framför funktionen, och man anlitade möbelmästare för dess utförande. De två, estetik och funktion, började inte mötas förrän under 1800-talet, då man började massproducera möbler. Detta medförde behovet att skapa en prototypmöbel, som kunde användas som förebild för produktionen. Eftersom det skulle bli ett dyrt misstag om det fanns något fel i prototypen som alla andra exemplar modellerades efter, provades den ut noga, med både funktion och form i åtanke.pots-716579_960_720

Många av de första inredningsarkitekterna var just arkitekter, som alltså inte i första hand arbetade med inredning, utan med att skapa hela byggnader. För dessa arkitekter var det dock en självklarhet att se byggnaden som en helhet, där inredningen ingick. Det var därför vanligt att arkitekterna skapade inte bara byggnadens fasad och struktur, utan också dess möbler, dess armatur, dess textilier och till och med de bestick som skulle användas där. Det finns gott om exempel på denna typ av allsidiga arkitekter inom svensk arkitekturhistoria, de flesta från tidigt 1900-tal: Carl Malmsten, Ragnar Östberg, Gunnar Asplund och Yngve Ekström, för att bara nämna några. Idag är betydligt vanligare att de olika stegen i processen att skapa en byggnad görs av olika personer, så att arkitekten ritar byggnadens utsida, en möbeldesigner skapar möblerna, en textildesigner skapar textilierna och en inredningsdesigner placerar ut allt på bästa sätt. Om du skulle vilja följa i den gamla skolans arkitekters fotspår, och skapa din egen inredning till ditt hus, ska du gå in på Byggmax.se. Där finns allt material du behöver för både husets utsida och insida.

Det finns en mängd olika utbildningar man kan gå om man vill arbeta med inredningsdesign, som alla har olika inriktningar. Man kan till exempel specialisera sig på homestaging för mäklarfirmor, på inredningsstyling för reklam eller på inredning för privata hem. En av de mest prestigefulla utbildningarna i branschen är Konstfacks utbildning till inredningsarkitekt, som är tre år lång och leder till en kandidatexamen.

Finns det design i konstruktioner?  

När det handlar om design så är detta i stort sett något som finns i allt du ser och använder. Detta gör att design är något som är mycket svårt att definiera och att det kan ha massor av olika former. Här handlar det då inte bara om den form och de utseende som du kan se med ögat. Detta är bara den lilla del av design som kallas för visuell design. Naturligtvis kommer denna att vara mycket viktig när det gäller olika saker, och det blir automatiskt den delen av design som får oss att uppskatta en produkt. Hur som helst finns det något som kallas för konstruktionsdesign, och detta är då det som många gånger börjar på pappret via en ritning som seden blir det som gör att olika saker blir användbara och lätta att använda.

Education Friends Lifestyle Digital Device Group Concept

Här handlar det inte bara om att de saker som tillverkas med hjälp av konstruktionsdesign blir lättanvända, utan genom att noggrant planera denna del av design, så kommer även detta att medföra en bättre eller sämre kvalitet på den produkt eller det redskap som tillverkas. Med det sagt kommer det alltså att finnas design i allting som har med konstruktioner att göra. Det som skiljer mellan konstruktionsdesign och den visuella designen som också går under namnet visuell kommunikation är just vilken utbildning som måste finnas för att utföra jobbet.

När det gäller visuell design så kommer det inte att behövas någon utbildning, utan här är det egentligen den estetiska blicken som ligger till grund för detta. Naturligtvis kommer det alltid att vara en fördel att vara den som har konstnärlig eller en utbildning inom marknadsföring, när detta jobb ska utföras men detta är inget krav för att lyckas. När detta jämförs med konstruktionsdesign så kommer detta att vara helt annorlunda. Här handlar det om allt från CAD-ritningar till kunskaper gällande hållfasthet, mekanik samt även elektronik och hur allt detta kan sammanfogas på ett säkert och effektivt sätt för att det ska fungera. Här är det naturligtvis också viktigt med visuell design, men detta kommer som ett andra steg då funktionen och kvaliteten samt säkerheten alltid är den viktigaste.

Design eller funktion – Vad är viktigast?  

När det nu har behandlats visuell design och konstruktionsdesign på denna lilla informativa blogg, så kommer det naturligtvis att innebära en sista fråga. Denna är då vilket av dessa två som är det viktigaste när det gäller design. Detta kommer också att vara något som blir mycket svårt att svara på om svaret ska gälla allt det som handlar om design. I det fallet kommer det helt enkelt inte att kunna ges ett klart svar på vad som är viktigast. Här kommer du då att få dela upp olika saker och produkter som innehåller design av någon typ för att vara den som ska få ett begrepp om vad som är viktigast gällande olika kategorier av produkter.

Om det enbart gäller saker som du ska se på och kanske bara beundra, eller även när det gäller vissa typer av kläder som du bara ska använda en eller två gånger i livet, så kommer då alltid den visuella designen och det utseende som produkten har att vara det viktigaste. Här spelar det ingen roll om du verkligen trivs med att använda det eller om det ens är något som är användbart. Det är dock bara inom dessa områden som den visuella designen kan vara det enda och det mest viktiga som finns inom design. Gällande allt annat kommer det att vara en kombination mellan konstruktionsdesign och visuell design eller enbart konstruktionen som gäller.

Beautiful hipster woman using laptop at cafe

På så sätt kommer allt som rör produkter som ska ha en viss funktion, kvalitet och användarvänlighet att vara de som är föremål för konstruktionsdesign. Denna typ av design kommer då att finnas i två versioner. Konstruktionsdesign finns i visuell modell och även i de modeller som du kan ta på i verkliga livet. När det gäller en visuell design på nätet kommer denna alltid att vara högst beroende av konstruktionsdesign. Då detta kommer att vara alla de delar du inte ser på nätet som gör att den design du ser verkligen fungerar på ett sätt som du förstår. I och med detta kommer alltid konstruktionsdesign att vara det som är viktigare än den visuella designen.

Modern webbdesign i en trendig värld  

När du är den som i första hand tänker på virtuella platser där du finner design, så kommer den största platsen för detta att vara gällande hemsidor på nätet. Här handlar det oftast om att finna en balans mellan de visuella designen och den som ska se till att webbplatsen blir funktionell samt lätt att använda för alla besökare. Detta är också den typen av design som du finner mest information om på nätet, där det hela tiden fokuseras på hur viktigt det är både för privatpersoner och företag att vara representerade på nätet. I det fallet gäller det alltså inte bara att vara representerad, utan här handlar det då om att vara representerad på rätt sätt.

Shot of a fashion designer using her digital tablet at work

När det gäller modern webbdesign i en trendig värld så kommer den visuella designen alltid att variera mest i jämförelse med den som innehåller alla de funktioner som ska finnas och vara användarvänliga. Detta beror då i första hand på att det gäller att vara visuellt representerad på olika sätt om du säljer datordelar, modekläder eller driver en ekonomisk rådgivning samt konsultation. På så sätt ser den som skapar den nya webbplatsen till att infoga alla de visuella element som krävs för att beställaren ska få en webbplats som inger förtroende på det visuella planet.

Det viktigaste av allt kommer dock att bli den underliggande designen som med ett annat namn alltid kan kallas för konstruktionen. I denna konstruktion ska det finnas alla de funktioner som användaren eller besökaren söker efter. Det är då mycket viktigt att dessa håller en bra kvalitet och verkligen fungerar i alla mobiler, surfplattor och datorer. I det fallet är det också viktigt att i den visuella designen ha det som idag kallas för responsiv design, vilket då medför att den hemsida som skapas kommer att kunna visas på ett bra och snarlikt sätt i alla mobiler, surfplattor och datorer. Är du sedan en webbdesigner som verkligen vet hur du med text och bild i kombination nära hjärtat hos dina besökare, kommer du att vara en av de som verkligen ligger på toppen i dagens moderna utveckling.