Designklassikern Barcelona

Designklassikern Barcelona

Fåtöljen Barcelona är en riktigt designklassiker och som även tillhör en av världens mest kopierade möbler. Barcelonastolen, som den också kallas, designades av Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich. Det Les Mer»

Svensk glaskonst

Svensk glaskonst

Svensk glaskonst har idag en etablerad och framstående roll inom designvärlden och det har vi de första småländska glasbruken att tacka för. Glaskonst var länge ett italienskt hantverk vars yrkeshemlighet var väl Les Mer»

Textildesign

Textildesign

Textildesign är ett brett och samtidigt smalt område, eftersom textildesign i grunden alltid handlar om att utforma mönster, former och färger till textilier, samtidigt som textilierna kan användas på så många olika Les Mer»

Studera kläddesign

Studera kläddesign

Många drömmer om att kunna försörja sig på att designa kläder, och det är inte en omöjlig dröm – det finns flera exempel på svenskar som har lyckats i modebranschen och satt Les Mer»

Grafisk design

Grafisk design

När man hör grafisk design idag tänker många på de moderna användningsområdena för grafisk design, till exempel att designa en webbsida. Grafisk design har dock använts i princip lika länge som människan Les Mer»

 

Designklassikern Barcelona

Fåtöljen Barcelona är en riktigt designklassiker och som även tillhör en av världens mest kopierade möbler. Barcelonastolen, som den också kallas, designades av Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich. Det var inför världsutställningen i Barcelona 1929 som stolen formgavs. Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich hade fått i uppdrag att formge inredningen till ”tyska paviljongen” och resultatet blev en tidlös klassiker som är omåttligt populär runt om i världen. Barcelonastolen har två korsade ben i förkromat stol, läderband som löper längs rygg och sits där den karaktäristiska sittdynan sedan placeras. Fåtöljen har genomgått moderniseringar sedan världsutställningen och den största är förmodligen läderdynorna. Idag när stolarna licenstillverkas så är det mer en 50-tals modell än den ursprungliga stolen vi ser. Dynorna som duon formgav hade 18 knappar medan dagens har 12 stycken. Lädret var av glacéläder, som gav en helt annat lyster än dagens, och stolens ram skruvades samman för hand. Detta gör att de tidigare modellerna ger ett mjukare intryck medan de nyare har stramare linjer.

Mies van der Rohe, Reich och funktionalismen

Barcelonafåtöljen är en praktexemplar av stilen funktionalismen, även kallas funkis. Stilen uppstår i Europa under 1920- och 30-talet som en del av modernismen, och varar sedan fram till 1970-talet. Till Skandinavien kommer funkisen först på 1930-talet i och med Stockholmsutställningen. Under denna period formges flera av de mest älskade skandinaviska möblerna. Mies van der Rohe brukar omtalas som funkisen store man och föregångare men vi har även flera i nordiska designers som blivit världskända. Danske Arne Jacobsen är en annan av funktionalismens föregångare som ännu är väldigt uppskattad för sin tidlösa design. Han formgav bland annat stolen ”Myran” och flera av de riktigt stora namnen i Skandinavien har honom som förebild. Precis som med Mies van der Rohe och Lilly Reich design är möblernas formspråk enkla, utan att vara hårda eller tråkiga. Mies van der Rohe föddes i Tyskland men efter att nazisterna dömt ut hans design som inte tillräckligt tysk, flyttade han till USA. Hans verk finns därför till största delen i Tyskland och USA. Lilly Reich och Mies van der Rohe var inte bara kollegor utan även ett par. När Mies van der Rohe flyttade till USA bröt de upp och Reich dog strax efter andra världskriget.

Barcelonastolen i modern tid

Idag tillverkas fåtöljen och den tillhörande fotpallen på licens av Knoll. Nypris på fåtöljen är 5760 USD och pallen 2423 USD. Det kan tyckas vara mycket pengar men det är ingenting mot för prislappen om ni skulle får tag på en originalfåtölj från 1930-talet. De säljs ofta i miljonklassen men är i stort sett omöjliga att få tag på. Den populära stolen har givetvis influerat andra designers och det finns liknande stolar betydligt skonsammare för plånboken på Fyndab.com på nätet. För att vara en äkta Barcelona-fåtölj så ska den ha en signatur från både Knoll och Mies van der Rohe. Originalstolarna från 1930-talet har alltså fler knappar i dynan än dagens men de har även synliga skruvar på stålramen. Till en början satt skruvarna i hörnen men redan på 1950-talet gömdes de under läderremmarna. Det är även viktigt att veta att mellan 1932 och 1947 så tillverkades stolen av Thonet innan Knoll tog över licensen och produktionen.

Svensk glaskonst

Svensk glaskonst har idag en etablerad och framstående roll inom designvärlden och det har vi de första småländska glasbruken att tacka för. Glaskonst var länge ett italienskt hantverk vars yrkeshemlighet var väl vaktad. När Norrlands stora järnbruk konkurrerade ut de mindre järnbruken var det i Småland som järnbruken gjordes om till glasbruk och produktionen av svensk glaskonst tog sin början. Där fanns gott om skog som kunde bli ved till glasugnarna och dessutom gott om arbetskraft i och med att järnbruken hade lagts ner. Det är inte för inte som Småland kallas för glasriket – än idag tillverkas glaskonst i världsklass runt om i hyttorna och regionen är en samlingspunkt för dagens glaskonstnärer. Glasbruk som Kosta, Boda och Orrefors är bruk som lever och frodas än idag om än i sammanslagningar.

Modern glaskonst i Sverige

Hur skiljer sig en samtida glaskonstnär från den dåtida? Hantverksmässigt kräver det fortfarande mycket av sin utövare och den mesta glaskonsten utförs fortfarande i glashyttan. De som verkar inom svensk glaskonst är måna om att hantverket ska överleva och det skapar en kreativ och utvecklande miljö. Nuförtiden bjuder glasverken gärna in kända personer och konstnärer att designa glasen för att skapa samarbeten som utmanar och berikar glaskonsten. I dagens samhälle finns det också en större medvetenhet om återbruk och 26-åriga Jarl Hohenthal, en modern glasblåsare som lever för konsten arbetar gärna med just återbruk. Han är utbildad i Riksglasskolan i Sverige och är verksam i Dalsbruk. Innan han slog sig ner i Sverige har han arbetat med glasblåsning i Nya Zeeland, Danmark och Finland. I sitt arbete använder han sig gärna av returglas av den anledning att det är bra för miljön men också eftersom att det inte är så bra för hälsan att blanda ny glasmassa.

Glasriket i Småland

Om du är intresserad av att veta mer om Svensk glaskonst kan det vara idé att göra en resa i det svenska glasriket Småland. Där kan du färdas mellan glashyttor som funnits sedan sent 1700-tal och uppleva glasblåsning på nära håll. I trakterna finns det gott om museum som beskriver glasrikets historia och utställningar som visar såväl historisk glaskonst som samtida. De flesta hyttor har öppet året om och erbjuder guidade visningar som där du kommer riktigt nära produktionen av glaskonst. Du kanske till och med vill prova på att blåsa glas själv? Det kan du få göra i glasriket. Vem vet, det kanske bor en stor glaskonstnär i dig? Är du redan glaskonstnär och vill ha hjälp med dina fakturor? Kika närmare på factoring så kan du förenkla din vardag.

Textildesign

Textildesign är ett brett och samtidigt smalt område, eftersom textildesign i grunden alltid handlar om att utforma mönster, former och färger till textilier, samtidigt som textilierna kan användas på så många olika sätt att två tygdesigner aldrig blir den andra lik. Beroende på vad tyget ska användas till måste ju textildesignern ha dess funktion i åtanke, vilket självklart påverkar även tygets estetiska former.

Vissa textildesigners har dock lyckats skapa ett mönster som har blivit så ikoniskt att det används till mängder av olika saker, helt enkelt för att mönstret i sig är så populärt. Ett tydligt exempel på detta är Marimekkos blomstermönster (som heter ”Unikko”), skapat av Maija Isola. Det lanserades för första gången år 1964, men är än idag ett av de mest populära mönstren på allt från handdukar och gardiner till sjalar och väskor.

En annan framstående textildesigner var Maja Sjöström, och även om de flesta inte känner igen hennes namn känner de troligen igen hennes verk. Sjöström har nämligen designat ett stort antal draperier och möbeltextilier till Stockholms stadshus, bland annat gardinerna i Rådssalen (där Stockholms kommunfullmäktige sammanträder) och draperierna i salen Tre Kronor (som bland annat används till Nobelfesten). Sjöström var faktiskt den enda kvinnan som deltog i större omfattning i skapandet av Stadshusets interiör – Stadshuset byggdes ju mellan 1911 och 1923, och även om kvinnan började göra framsteg i samhället då var det ännu långt ifrån självklart att de skulle arbeta.

Textildesign kan dock även handla om tredimensionella former. Ett tydligt exempel på det ser man om man tittar på en Tempur-kudde, som med sina karakteristiska vågformer definitivt är ett resultat av medveten design, där man har haft både estetik och komfort i åtanke. Om du skulle vilja se fler exempel på Tempur-kuddar, och kanske prova att sova på en, ska du gå in på Sleepo.se, där det finns ett stort sortiment av kuddar för alla smaker.

Jobba med design

För den som är intresserad och duktig på färg och konst är ett jobb inom design perfekt. Här kan du välja mellan olika branscher så som mode, inredning och fordonsindustri. Det största fokus inom designyrket är form och färg. Design är dock ett av de mest populäraste yrkena i Sverige och därför krävs det även bra betyg för att knipa åt en plats i skolorna. Att jobba inom design innebär att du har ett målande öga och en känsla för detalj. Beroende vilket driv du har kan du utveckla yrket till något mer, som att till exempel hjälpa företag att tänka utanför boxen.

Kreativt sinne och egen stil

För att lyckas i en roll som designer krävs det att man har ett kreativt sinne och en stil som sticker ut. Speciellt om du vill bli en designer inom mode gäller det att komma på sin egen stil och skapa något som får folk att reagera. I början av karriären får det lov att vara extremt då det gäller att fånga upp folks intresse och börja bygga sin kundkrets. Här utses årets bästa svenska designers och målet för de flesta designers vare sig det är inom mode, fordonsindustri eller heminredning är att någon gång i karriären få en utmärkelse.

Hitta saker som inspirerar dig

Det gäller att ha en klar bild av vart din inspiration kommer ifrån och då är det lättare att veta vad man ska skapa, samt bestämma både färger och former. Dina kreationer får inte vara för alldagliga eller smälta in i mängden utan det gäller att ta för sig och verkligen tänka på de saker som inspirerar. Extra viktigt är det inom branschen i mode att man har koll på trenderna och skapar kreationer utefter vad som är trendigt just då. Detsamma gäller design vid inredning medan på fordonsindustrin måste designen först och främst vara praktisk och enkel att använda.

Gör din alldeles egna Klongkopia!

Design är oftast som bäst när den är som enklast. I Norden har vi en lång tradition av enkel men funktionell design och att vasen ”Äng” från Klong skulle bli en designklassiker var nästan givet från början. Den tillsynes enkla glascylindern görs unik av sin mässingshållare som får snittblommor och liknande att falla naturligt. Eva Schildt står för design och formgivning och vasen har plockat hem ett antal olika priser, bland annat ”bästa inredningsaccessoar 2014” från tidningen Elle. För den som vill bli ägare av en ”Äng” finns den i ett antal olika storlekar och utföranden eller så kan man lätt göra sin egen!

Gör din egen ”Äng”!

För den som tycker att 1200 kan vara lite mycket att spendera på en vas så finns det alternativ. Man kan enkelt göra sin egen kopia av Äng, hos IKEA finns glasvaser i samma utförande och resten kan du använda din fantasi till! Följ länken här: Så kan du göra en kopia av den populära Klong-vasen. Det är inte alls svårt enligt Miah Pålsson, skaparen av detta IKEAhack, det går både fort och kräver ingen speciell kunskap mer än att man ska ha ett intresse för att pyssla. Gör enkelt din egen designvas och spara hundralappar, det är ingen som kommer att se någon skillnad ändå!

Att göra sin egen design

Oftast är den bästa designen väldigt simpel i sitt utförande, detta kan man använda till sin fördel. Design som inte bygger på hantverksmässigt kunnande är oftast ganska lätt att härma själv och för den som gillar att pyssla kan det vara bra träning. En annan fördel med att tillverka saker själv är att man får kontroll över den kreativa processen. Vill man göra några ändringar under arbetets gång så har man full frihet att göra det. Så länge du tillverkar saker för egen skull är det fritt fram att kopiera, härma och låna hur mycket du vill men kom ihåg att om du vill sälja saker så måste du först ha tillstånd från designern.

Studera kläddesign

Många drömmer om att kunna försörja sig på att designa kläder, och det är inte en omöjlig dröm – det finns flera exempel på svenskar som har lyckats i modebranschen och satt sitt namn på kartan, till exempel Filippa K, Rodebjer, Carin Wester och Lars Wallin. Innan man kan göra sig ett namn som modeskapare måste man dock lära sig hantverket bakom yrket på någon av de utbildningar inom modedesign som finns i landet.

Textile_Fashion_Center_01En av de mest välkända och prestigefulla utbildningarna inom textil och modedesign finns på Textilhögskolan i Borås. Där kan man bland annat läsa ett kandidatprogram i Modedesign, som alltså är på 180 högskolepoäng, motsvarande tre års heltidsstudier. Till skillnad från de flesta andra utbildningar, inom andra ämnen, har Modedesignprogrammet en tydlig individuell inriktning. Det kommer sig sannolikt naturligt av det faktum att det är viktigt som designer att hitta sitt eget personliga uttryck, vilket gör att varje designer måste kunna inrikta sig på det som just de finner intressant under utbildningens gång. Utbildningens bredd gör att man kan välja att fördjupa sig inom en rad olika tekniker och material, till exempel stickat, vävt och tryck, liksom en rad olika funktioner och användningsområden för kläder, som sportkläder eller kostymer. För att komma in på utbildningen behöver man dels ha grundläggande högskolebehörighet, dels visa att man har de konstnärliga och tekniska egenskaper som krävs för att klara utbildningen. För att bevisa det senare måste man skicka in arbetsprover med ansökan.

En annan utbildning på området finns på Beckmans designhögskola. Också den är en kandidatutbildning på 180 hp, som helt enkelt kallas ”Mode”. Fokus ligger på att lära eleverna att skapa modekollektioner och att bygga ett nätverk i branschen.

Om du inte är intresserad av att designa dina egna kläder, utan vill kunna köpa snygga färdiga kläder till bra pris, ska du gå in på shoppingsajten.se. Där hittar du mängder av kläder som andra designers har skapat.

Grafisk design

När man hör grafisk design idag tänker många på de moderna användningsområdena för grafisk design, till exempel att designa en webbsida. Grafisk design har dock använts i princip lika länge som människan har kunnat skriva, och har ansetts vara en egen disciplin sedan slutet av 1800-talet. Den är en nödvändig del av människors kommunikation med varandra.

Grafisk design används nämligen inte bara för att skapa fina bilder med text. Det kan visserligen handla om det – grafisk design är samspelet mellan typsnitt, logotyper, färger och bilder – men det är också mycket mer än så. Något som har skapats med hjälp av grafisk design ska inte bara se fint ut – det ska också bidra till att förmedla bildens och textens budskap, och underlätta förståelsen för läsaren eller tittaren. Grafisk design handlar med andra ord i grunden om kommunikation mellan människor. Grafisk design används förutom i digitala medier som internet också på trycksaker, i film, på förpackningar och på skyltar. Grafisk design är därför nära sammankopplad med kommunikationsdesign, som rör just information och kontakt mellan människor. Många tänker på kommunikation som i första hand muntlig, men sanningen är att vi möts av kommunikation i princip hela tiden i vår vardag, i form av till exempel reklam, tv och förpackningar. I nästan alla dessa kommunikationsformer är grafisk design inblandad.

colored-pencils-179170_960_720Om man inte är utbildad grafisk designer, men ändå vill använda sig av grafisk design i exempelvis sin inredning hemma, behöver man inte vara orolig. På de flesta onlinebutiker som säljer inredning går det också att hitta ett stort urval av grafiska affischer och tryck som gör sig fint inramade på väggen. Vill man dessutom köpa trycken till ett bra pris ska man gå in på Blackfriday.se, där man hittar rabattkoder till en mängd olika inredningsbutiker, till exempel en Fyndiq-rabattkod. Där hittar man det mesta man kan behöva i inredningsväg.

Kända svenska formgivare

Svensk och skandinavisk design är välkänd i stora delar av världen, och Sverige kan skryta med att under 1900-talet ha producerat designers inom nästan samtliga områden – allt från kläder och möbler till glas, porslin, bilar och elektronik.

En av våra mest kända möbeldesigners är Bruno Mathsson. Mathsson var både arkitekt och möbelformgivare, men han blev mest känd för sina stolar och fåtöljer, kanske särskilt sin vilstol Pernilla 2 och liggstolen Pernilla. Innan man kan inreda ett hem med möbler såsom de som Bruno Mathsson skapade, måste man dock inreda själva grunden, det vill säga väggar, golv, tak, dörrar och fönster. För allt sådant byggmaterial kan man gå in på Skånska byggvaror, där man smidigt och enkelt kan beställa hem det.10-gruppen_303563382

När det gäller glas och porslin är det kanske framförallt ett namn som många svenskar kommer att tänka på, och det är Stig Lindberg. Att Lindbergs namn ligger så nära till hands beror sannolikt på att många har en servis designad av Lindberg i sina köksskåp. Lindberg arbetade nämligen som designer och konstnärlig ledare på Gustavsberg under ett flertal år, och skapade då bland annat folkkära serviser som Berså, Spisa Ribb, Aveny, Coq, Linnea och Löv.

Även när det gäller textilier finns det kända svenska namn, och en designergrupp som de flesta svenskar känner till i sammanhanget är 10-gruppen, som har fått sitt namn för att den ursprungligen bildades av tio svenska textilformgivare, närmare bestämt Birgitta Hahn, Tom Hedqvist, Ingela Håkansson-Lamm, Inez Svensson, Britt-Marie Christoffersson, Lotta Hagerman, Gunila Axén, Susanne Grundell, Carl Johan De Greer och Tage Möller. Gruppen bildades år 1970, och de tre förstnämnda medlemmarna drev företaget, med sin butik på Götgatan i Stockholm, ända fram till år 2015. Då stängde butiken i samband med att företaget såldes till Ikea. 10-gruppen var då ett internationellt känt märke, med återförsäljare i Europa, Asien och USA. En anledning till att 10-gruppen etablerade sitt namn så fort kan ha varit för att de på 1970-talet bröt mot dåtidens normer inom textildesign. Normen var diskreta färger och mönster, och alla som är bekanta med 10-gruppens arbete vet att de använder sig av starka färger och abstrakta och uppseendeväckande mönster. De fick därför uppmärksamhet redan från början (även om den inledningsvis var negativ). Såsom många konstnärer och designers kan de alltså ha sägas varit före sin tid.

Inredningsdesign – ett gammalt fenomen men ett nytt koncept

Idag är inredningsdesign ett hett ämne, som diskuteras i bloggar och sociala medier, som får utrymme i tv i form av olika inredningsprogram och som har gjort det möjligt för en uppsjö av inredningsbutiker, både i verkligheten och på nätet, att bedriva en lönsam verksamhet. Att ha hemtrevliga och snyggt inredda hem har visserligen alltid haft stor betydelse för svenskar, eftersom vår kultur innebär att vi ofta samlas hos varandra snarare än ute på stan (såsom ofta är normen i mer sydländska kulturer), men internet och sociala mediers möjlighet att visa upp våra hem inte bara för våra vänner, utan för hela världen, har gjort intresset för heminredning och inredningsdesign större nu än det någonsin har varit förut. När man talar om inredningsdesign idag avser man ofta själva akten att välja ut möbler och dekorationer till ett rum, och placera dem på bästa sätt. Ibland räknar man också in färgval och tapetval i inredningsdesign. Detta koncept är dock relativt nytt, trots att inredningsdesign som fenomen har förekommit så länge människan har haft hem att inreda.

Skillnaden ligger till stor del i vem som utför själva inredandet. Under 1700-talet och tidigare, då majoriteten av befolkningen var bönder, skapade bonden själv de möbler han hade i sitt hem, vilket fick till följd att det oftast var möblernas praktiska funktion, snarare än deras estetik, som fick företräde. För ”finrummet” kunde man anlita möbelsnickare och möbelmålare, som ofta reste runt och utförde sitt yrke. Inom adeln och för kungligheter gällde det motsatta – där hade estetiken företräde framför funktionen, och man anlitade möbelmästare för dess utförande. De två, estetik och funktion, började inte mötas förrän under 1800-talet, då man började massproducera möbler. Detta medförde behovet att skapa en prototypmöbel, som kunde användas som förebild för produktionen. Eftersom det skulle bli ett dyrt misstag om det fanns något fel i prototypen som alla andra exemplar modellerades efter, provades den ut noga, med både funktion och form i åtanke.pots-716579_960_720

Många av de första inredningsarkitekterna var just arkitekter, som alltså inte i första hand arbetade med inredning, utan med att skapa hela byggnader. För dessa arkitekter var det dock en självklarhet att se byggnaden som en helhet, där inredningen ingick. Det var därför vanligt att arkitekterna skapade inte bara byggnadens fasad och struktur, utan också dess möbler, dess armatur, dess textilier och till och med de bestick som skulle användas där. Det finns gott om exempel på denna typ av allsidiga arkitekter inom svensk arkitekturhistoria, de flesta från tidigt 1900-tal: Carl Malmsten, Ragnar Östberg, Gunnar Asplund och Yngve Ekström, för att bara nämna några. Idag är betydligt vanligare att de olika stegen i processen att skapa en byggnad görs av olika personer, så att arkitekten ritar byggnadens utsida, en möbeldesigner skapar möblerna, en textildesigner skapar textilierna och en inredningsdesigner placerar ut allt på bästa sätt. Om du skulle vilja följa i den gamla skolans arkitekters fotspår, och skapa din egen inredning till ditt hus, ska du gå in på Byggmax.se. Där finns allt material du behöver för både husets utsida och insida.

Det finns en mängd olika utbildningar man kan gå om man vill arbeta med inredningsdesign, som alla har olika inriktningar. Man kan till exempel specialisera sig på homestaging för mäklarfirmor, på inredningsstyling för reklam eller på inredning för privata hem. En av de mest prestigefulla utbildningarna i branschen är Konstfacks utbildning till inredningsarkitekt, som är tre år lång och leder till en kandidatexamen.

Finns det design i konstruktioner?  

När det handlar om design så är detta i stort sett något som finns i allt du ser och använder. Detta gör att design är något som är mycket svårt att definiera och att det kan ha massor av olika former. Här handlar det då inte bara om den form och de utseende som du kan se med ögat. Detta är bara den lilla del av design som kallas för visuell design. Naturligtvis kommer denna att vara mycket viktig när det gäller olika saker, och det blir automatiskt den delen av design som får oss att uppskatta en produkt. Hur som helst finns det något som kallas för konstruktionsdesign, och detta är då det som många gånger börjar på pappret via en ritning som seden blir det som gör att olika saker blir användbara och lätta att använda.

Education Friends Lifestyle Digital Device Group Concept

Här handlar det inte bara om att de saker som tillverkas med hjälp av konstruktionsdesign blir lättanvända, utan genom att noggrant planera denna del av design, så kommer även detta att medföra en bättre eller sämre kvalitet på den produkt eller det redskap som tillverkas. Med det sagt kommer det alltså att finnas design i allting som har med konstruktioner att göra. Det som skiljer mellan konstruktionsdesign och den visuella designen som också går under namnet visuell kommunikation är just vilken utbildning som måste finnas för att utföra jobbet.

När det gäller visuell design så kommer det inte att behövas någon utbildning, utan här är det egentligen den estetiska blicken som ligger till grund för detta. Naturligtvis kommer det alltid att vara en fördel att vara den som har konstnärlig eller en utbildning inom marknadsföring, när detta jobb ska utföras men detta är inget krav för att lyckas. När detta jämförs med konstruktionsdesign så kommer detta att vara helt annorlunda. Här handlar det om allt från CAD-ritningar till kunskaper gällande hållfasthet, mekanik samt även elektronik och hur allt detta kan sammanfogas på ett säkert och effektivt sätt för att det ska fungera. Här är det naturligtvis också viktigt med visuell design, men detta kommer som ett andra steg då funktionen och kvaliteten samt säkerheten alltid är den viktigaste.