Design, formgivning och konst är en mycket viktig mänsklig aktivitet. I alla tider har människan formgivit saker i sin närhet. Tänk bara på grottmålningarna i Lascaux eller den mångfald av arkeologiska fynd som har gjorts – koppar, knivar, masker, krukor – samt förstås våra bosättningar. I alla tider har människan velat omge sig med medvetet framtagna objekt och vistas i försiktigt gestaltade miljöer. Dessa formspråk varierar lika mycket som användningsområdena. Vi har till exempel använt oss av design för att berätta historier, för att vidareförmedla goda vanor från generation till generation och för att skapa en känsla av gemenskap.

Mötet med något verkligt välskapat skiljer sig från det som är rent funktionellt. Kännedomen om att någon har lagt ner mer tid och större möda på att få saken framför en att se ut som den gör, att väcka de känslor det väcker i en, gör att det skapar en speciell upplevelse. Formgivna objekt och platser inbjuder en att studera dess linjer och formspråk, dess historia och kontext. Kanske det till och med kan väcka en lust i en att att själv försöka lära sig att formge vackra och funktionella ting. Om man har tur att få uppleva en sådan lust är det värt att satsa på bra utrustning redan från början och här kan pennor från Faber Castell på HLStore.com vara ett bra tips. Ordentligt papper är viktigt även det. Något som många glömmer är belysning, vilket kan göra stor skillnad, i synnerhet när det gäller färgläggning. Om man planerar att genomföra långsittningar i sin strävan att bemästra hantverket är det förstås även värt att lägga pengar på en riktigt ergonomisk arbetsmiljö i form av ett bra skrivbord och en ordentlig stol.

För att finna inspiration till denna härliga hobby, elller rentav karriär, finns det hjälp att tillgå. Aldrig tidigare i historien har design och konst varit så lättillgängligt, inte minst tack vare internet. Det går att surfa omkring i timtal och utbilda sig och samla inspiration. En enkel googlesökning kan leda till stora fynd. Dessa kan med fördel samlas på Pinterest, vilket är ett mycket användbart verktyg när man ska bygga upp sitt personliga designbibliotek och skapa sig en tydlig smakprofil. Det finns också ett enormt antal intressanta böcker och högkvalitativa tidskrifter att tillgå. Förstås finns det även museer att besöka världen över. Exempelvis satsar Nationalmuseum i Stockholm stort på design sedan nyöppningen 2018, vilket går att läsa mer om här. Den nya inredningen av museet är ett stycke designhistoria i sin egen rätt, där varje sal har inretts med stor hänsyn till detaljer och känsla för stil. För den som vill få en akademisk inramning på sitt intresse finns det även högskolekurser att tillgå. Både kortare och längre sådana. Teoretiska såväl som praktiska.

Att renovera är en populär sysselsättning hos det svenska folket och många lägger ned tusentals kronor varje år på att skapa ett fint och hemtrevligt hem. Det kan röra sig om att snygga till i badrummet, blåsa ut köket eller tapetsera om samt att bygga till olika typer av tillbyggnader på huset. Men en vanlig aspekt inom renoveringen härrör ute renoveringen som inkluderar fasadrenovering och inte minst byte av dörrar och fönster.

Dörrar och fönster

Att finputsa sina dörrar och fönster eller helt enkelt byta ut dem, gör mycket för utsidan på ett hus. Idag finns det en rad aktörer som specialiserar sig på dörrar och fönster – bland andra SparFönster som har ett gediget utbud. Det man bör tänka på när man sätter in nya dörrar och fönster, är att de både ska vara hållbara, välisolerade, täta, klimatsmarta och snygga eftersom designaspekten spelar stor roll. Tänk dock på att även insidan bör vara miljövänligt inredd. De ska också vara säkra för att förhindra att tjuvar ska kunna bryta upp dem på nolltid och begå inbrott. En snygg dörr eller ett fönster ska således fylla allehanda funktioner, där designen bara är en av dessa.

Tack vare att det finns så många olika modeller, material och färger på dörrar och fönster, så har ägaren också en stor valfrihet att göra om husets utsida på bästa sätt.

När husets utsida behöver ett ansiktslyft

Beroende på vilket material husets fasad är gjort av utvändigt, så måste huset få sig ett ansiktslyft lite då och då, inklusive dörrar och fönster vilka man brukar fräscha upp i samma veva. Vid en renovering av husets utsida kan man gott fokusera på designaspekten, då detta verkligen är ett tillfälle att göra om och göra rätt. Trä behöver en uppfräschning minsta var 7-8 år och puts och betong samt plåt kan ta lite längre. När man ska byta dörrar och fönster gäller det att se till husets helhet för att skapa det rätta intrycket så att ingenting ser plottrigt eller opassande ut.

Rengöring – det första steget

Innan man ger sig i kast med att sätta in nya dörrar och fönster eller slänga på nya kulörer på sitt hus, så är det viktigt att husets alla yttre vrår får sig en rejäl genomkörare först. Detta innebär att de ska rengöras, putsas och skrubbas för att avlägsna gammal rost, sprickor och fula fläckar innan man kan ägna sig helt och fullt åt design och andra moment. Detta arbetsmoment kanske inte är det roligaste på skalan, men ack så viktigt för att huset ska få den glans som det förtjänar.

Designa om ditt hus

Med tillbyggnationer och nya detaljer på huset kan du ge ditt hem ett helt nytt utseende. Höj taket, sätt in takfönster eller bygg till ett uterum. Detta är alla relativt enkla medel för att både höja värdet och designfaktorn på din bostad.

Att inreda hemmet och/eller förnya inredningen är i många fall dyrt. Även om man tycks gå i de mest prisvärda butikerna så drar kostnaden ofta iväg. Alla har dessutom inte råd att handla nya inredningsprylar till ett helt hem eller ett rum på samma gång och blir istället tvungna att handla i omgångar när plånboken tillåter. Och det tar ju sådan tid.

Inte nog med att det inte är plånboksvänligt att handla ny inredning varje gång man känner för att förnya hemmet, så är det inte heller miljövänligt.

Hur löser vi nu detta?

Jo, vi väljer att designa våra gamla möbler och inredningsprylar till nyare varianter – eller möjligtvis lägga småslantar på begagnat och omvandla dessa till vår egen stil!

Kanske har du länge gått och tänkt att den där tv-bänken i trä är sliten och tråkig och drar därför ner hela vardagsrummet. Varför inte ge den lite ompyssling, slipa och måla den i önskad färg så blir den som ny. Det går även att ta det längre och designa om en tv-bänk helt. Genom att exempelvis spara ben du gillar från den ena för att sedan använda på en annan bänk.

Eller har du blivit mätt på silverdetaljer, och önskar att du kunde köpa nya prydnader i guld i stället? Samtidigt gillar du kanske fortfarande prydnaderna i sig, förutom att de har fel färg. En sprejburk med guldfärg gör då susen och löser det fort och snyggt.

Det mesta går faktiskt att rusta upp och göra om till något fräschare och finare. En möbel som ser sliten ut kan med lite kärlek fort bli något vackert. Till och med kanske ännu mer uppskattad för att just du åstadkommit underverket. Saker gjorda av trä är riktigt enkelt att förnya. Lite slipning och färg så är det klart. Andra material går enkelt att spreja, och det finns ofta särskilda sprejfärger just för det materialet för bästa resultat. Men även trä går att förenkla med sprejfärg istället för att måla för hand.

Charmen med att rusta upp saker själv är också att du får sakerna precis som du vill ha dem. Vill du till exempel använda dig av flera färger så finns det inget som stoppar dig. Eller vill du ha något mönster på den vita möbeln som du tycker har gjort sitt? Varför inte tejpa ihop något snyggt mönster som du sedan sprejar i? Mallar fungerar också. Detta blir något personligt och unikt och som kanske skapar roliga samtal med gästerna.

Är du dessutom en av dom som envisas med att ha dina kepsar på väggen kan en kul idé vara att få upp åtminstone en keps med tryck som har någon passande klyschig text som- Hem ljuva hem. Vilken utstickare det vore.

Under de senaste åren har designen tagit stora steg framåt. Även inom belysning och lampor har designen gått framåt. Belysning har varit med människan sedan lång tid tillbaka i en eller annan form. Det är dock först på senare tid människan designat belysningen och lamporna för att de faktiskt ska se bra ut. Idag finns det lampor som inte lyser så starkt eller mycket, utan mestadels används för att ge dekorativt ljus till ett fönster eller liknande. Idag designas också lampor för att lysa upp tavlor, inuti skåp, eller för att belysa särskilda föremål. Detta var inte särskilt vanligt tidigare då lampor och ljus endast användes för att det var nödvändigt, inte för att man ville att något skulle se bra ut. Men hur har utvecklingen gått till egentligen och vilka sorters lampor är populära att använda idag till olika saker? Dessa saker ska vi redogöra för i denna text.

Från levande ljus till glödlampor

Innan elektriciteten gjorde insteg i människans hem användes levande ljud och olika oljelampor som belysning. Visst ljus kom också från vedspisar och kakelugnar men generellt sett var det ljusen och dessa lampor som var den vanligaste ljuskällan. När sedan elektricitet och glödlampor uppfanns och blev vanligare användes dessa allt mer för att lysa upp husen, men fortfarande var det belysningens funktion som var det allra viktigaste. Idag har oljelampor i stort sett fasats ut helt för glödlampor och de allra nyaste led lamporna. Levande ljus används fortfarande men då primärt för att ge mysigt ljus eller liknande. Vid ett strömavbrott kan de dock med fördel användas för att ge ljus i hemmet. Det är dock viktigt att hålla koll på levande ljus. Samma koll behöver man till exempel inte ha på vanliga lampor. När man inte är hemma kan man till exempel inte ha ljus tända för att hålla hemmet upplyst. Men hur ser dagens lampor egentligen ut? Varför finns det olika typer av lampor och vad kan de användas till?

Små men kraftfulla ljuskällor

Idag finns det flera sorters lampor som kan användas till olika saker. Det finns lampor för ugnen, kylskåpet och bilen. Det finns också flera olika modeller av lampor. Det beror på att lampfötter kan ha olika fästen för lamporna, samt på att olika lampskärmar kan se olika ut. Det finns också lampor som är mycket små men som ger extremt bra ljus. moderna spottar är exempel på detta. De är ofta relativt platta och kan till exempel fästas på undersidan av ett skåp i köket för att ge bra ljus på köksbänken. De kan också fästas på kanten av ett trappsteg för att belysa trappan på ett platsbesparande och effektivt sätt. Idag finns det också lampor som kan ge olika typer av ljus. Vissa lampor kan ge mjukt, vitt ljus, andra gult ljus, och andra mycket starkt ljus. Detta fanns inte för 100 år sedan, utan då var det i stort sett bara en ljusmöjlighet som fanns.

Fåtöljen Barcelona är en riktigt designklassiker och som även tillhör en av världens mest kopierade möbler. Barcelonastolen, som den också kallas, designades av Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich. Det var inför världsutställningen i Barcelona 1929 som stolen formgavs. Ludwig Mies van der Rohe och Lilly Reich hade fått i uppdrag att formge inredningen till ”tyska paviljongen” och resultatet blev en tidlös klassiker som är omåttligt populär runt om i världen. Barcelonastolen har två korsade ben i förkromat stol, läderband som löper längs rygg och sits där den karaktäristiska sittdynan sedan placeras. Fåtöljen har genomgått moderniseringar sedan världsutställningen och den största är förmodligen läderdynorna. Idag när stolarna licenstillverkas så är det mer en 50-tals modell än den ursprungliga stolen vi ser. Dynorna som duon formgav hade 18 knappar medan dagens har 12 stycken. Lädret var av glacéläder, som gav en helt annat lyster än dagens, och stolens ram skruvades samman för hand. Detta gör att de tidigare modellerna ger ett mjukare intryck medan de nyare har stramare linjer.

Mies van der Rohe, Reich och funktionalismen

Barcelonafåtöljen är en praktexemplar av stilen funktionalismen, även kallas funkis. Stilen uppstår i Europa under 1920- och 30-talet som en del av modernismen, och varar sedan fram till 1970-talet. Till Skandinavien kommer funkisen först på 1930-talet i och med Stockholmsutställningen. Under denna period formges flera av de mest älskade skandinaviska möblerna. Mies van der Rohe brukar omtalas som funkisen store man och föregångare men vi har även flera i nordiska designers som blivit världskända. Danske Arne Jacobsen är en annan av funktionalismens föregångare som ännu är väldigt uppskattad för sin tidlösa design. Han formgav bland annat stolen ”Myran” och flera av de riktigt stora namnen i Skandinavien har honom som förebild. Precis som med Mies van der Rohe och Lilly Reich design är möblernas formspråk enkla, utan att vara hårda eller tråkiga. Mies van der Rohe föddes i Tyskland men efter att nazisterna dömt ut hans design som inte tillräckligt tysk, flyttade han till USA. Hans verk finns därför till största delen i Tyskland och USA. Lilly Reich och Mies van der Rohe var inte bara kollegor utan även ett par. När Mies van der Rohe flyttade till USA bröt de upp och Reich dog strax efter andra världskriget.

Barcelonastolen i modern tid

Idag tillverkas fåtöljen och den tillhörande fotpallen på licens av Knoll. Nypris på fåtöljen är 5760 USD och pallen 2423 USD. Det kan tyckas vara mycket pengar men det är ingenting mot för prislappen om ni skulle får tag på en originalfåtölj från 1930-talet. De säljs ofta i miljonklassen men är i stort sett omöjliga att få tag på. Den populära stolen har givetvis influerat andra designers och det finns liknande stolar betydligt skonsammare för plånboken på Fyndab.com på nätet. För att vara en äkta Barcelona-fåtölj så ska den ha en signatur från både Knoll och Mies van der Rohe. Originalstolarna från 1930-talet har alltså fler knappar i dynan än dagens men de har även synliga skruvar på stålramen. Till en början satt skruvarna i hörnen men redan på 1950-talet gömdes de under läderremmarna. Det är även viktigt att veta att mellan 1932 och 1947 så tillverkades stolen av Thonet innan Knoll tog över licensen och produktionen.

Svensk glaskonst har idag en etablerad och framstående roll inom designvärlden och det har vi de första småländska glasbruken att tacka för. Glaskonst var länge ett italienskt hantverk vars yrkeshemlighet var väl vaktad. När Norrlands stora järnbruk konkurrerade ut de mindre järnbruken var det i Småland som järnbruken gjordes om till glasbruk och produktionen av svensk glaskonst tog sin början. Där fanns gott om skog som kunde bli ved till glasugnarna och dessutom gott om arbetskraft i och med att järnbruken hade lagts ner. Det är inte för inte som Småland kallas för glasriket – än idag tillverkas glaskonst i världsklass runt om i hyttorna och regionen är en samlingspunkt för dagens glaskonstnärer. Glasbruk som Kosta, Boda och Orrefors är bruk som lever och frodas än idag om än i sammanslagningar.

Modern glaskonst i Sverige

Hur skiljer sig en samtida glaskonstnär från den dåtida? Hantverksmässigt kräver det fortfarande mycket av sin utövare och den mesta glaskonsten utförs fortfarande i glashyttan. De som verkar inom svensk glaskonst är måna om att hantverket ska överleva och det skapar en kreativ och utvecklande miljö. Nuförtiden bjuder glasverken gärna in kända personer och konstnärer att designa glasen för att skapa samarbeten som utmanar och berikar glaskonsten. I dagens samhälle finns det också en större medvetenhet om återbruk och 26-åriga Jarl Hohenthal, en modern glasblåsare som lever för konsten arbetar gärna med just återbruk. Han är utbildad i Riksglasskolan i Sverige och är verksam i Dalsbruk. Innan han slog sig ner i Sverige har han arbetat med glasblåsning i Nya Zeeland, Danmark och Finland. I sitt arbete använder han sig gärna av returglas av den anledning att det är bra för miljön men också eftersom att det inte är så bra för hälsan att blanda ny glasmassa.

Glasriket i Småland

Om du är intresserad av att veta mer om Svensk glaskonst kan det vara idé att göra en resa i det svenska glasriket Småland. Där kan du färdas mellan glashyttor som funnits sedan sent 1700-tal och uppleva glasblåsning på nära håll. I trakterna finns det gott om museum som beskriver glasrikets historia och utställningar som visar såväl historisk glaskonst som samtida. De flesta hyttor har öppet året om och erbjuder guidade visningar som där du kommer riktigt nära produktionen av glaskonst. Du kanske till och med vill prova på att blåsa glas själv? Det kan du få göra i glasriket. Vem vet, det kanske bor en stor glaskonstnär i dig? Är du redan glaskonstnär och vill ha hjälp med dina fakturor? Kika närmare på factoring så kan du förenkla din vardag.

Textildesign är ett brett och samtidigt smalt område, eftersom textildesign i grunden alltid handlar om att utforma mönster, former och färger till textilier, samtidigt som textilierna kan användas på så många olika sätt att två tygdesigner aldrig blir den andra lik. Beroende på vad tyget ska användas till måste ju textildesignern ha dess funktion i åtanke, vilket självklart påverkar även tygets estetiska former.

Vissa textildesigners har dock lyckats skapa ett mönster som har blivit så ikoniskt att det används till mängder av olika saker, helt enkelt för att mönstret i sig är så populärt. Ett tydligt exempel på detta är Marimekkos blomstermönster (som heter ”Unikko”), skapat av Maija Isola. Det lanserades för första gången år 1964, men är än idag ett av de mest populära mönstren på allt från handdukar och gardiner till sjalar och väskor.

En annan framstående textildesigner var Maja Sjöström, och även om de flesta inte känner igen hennes namn känner de troligen igen hennes verk. Sjöström har nämligen designat ett stort antal draperier och möbeltextilier till Stockholms stadshus, bland annat gardinerna i Rådssalen (där Stockholms kommunfullmäktige sammanträder) och draperierna i salen Tre Kronor (som bland annat används till Nobelfesten). Sjöström var faktiskt den enda kvinnan som deltog i större omfattning i skapandet av Stadshusets interiör – Stadshuset byggdes ju mellan 1911 och 1923, och även om kvinnan började göra framsteg i samhället då var det ännu långt ifrån självklart att de skulle arbeta.

Textildesign kan dock även handla om tredimensionella former. Ett tydligt exempel på det ser man om man tittar på en Tempur-kudde, som med sina karakteristiska vågformer definitivt är ett resultat av medveten design, där man har haft både estetik och komfort i åtanke. Om du skulle vilja se fler exempel på Tempur-kuddar, och kanske prova att sova på en, ska du gå in på Sleepo.se, där det finns ett stort sortiment av kuddar för alla smaker.

För den som är intresserad och duktig på färg och konst är ett jobb inom design perfekt. Här kan du välja mellan olika branscher så som mode, inredning och fordonsindustri. Det största fokus inom designyrket är form och färg. Design är dock ett av de mest populäraste yrkena i Sverige och därför krävs det även bra betyg för att knipa åt en plats i skolorna. Att jobba inom design innebär att du har ett målande öga och en känsla för detalj. Beroende vilket driv du har kan du utveckla yrket till något mer, som att till exempel hjälpa företag att tänka utanför boxen.

Kreativt sinne och egen stil

För att lyckas i en roll som designer krävs det att man har ett kreativt sinne och en stil som sticker ut. Speciellt om du vill bli en designer inom mode gäller det att komma på sin egen stil och skapa något som får folk att reagera. I början av karriären får det lov att vara extremt då det gäller att fånga upp folks intresse och börja bygga sin kundkrets. Här utses årets bästa svenska designers och målet för de flesta designers vare sig det är inom mode, fordonsindustri eller heminredning är att någon gång i karriären få en utmärkelse.

Hitta saker som inspirerar dig

Det gäller att ha en klar bild av vart din inspiration kommer ifrån och då är det lättare att veta vad man ska skapa, samt bestämma både färger och former. Dina kreationer får inte vara för alldagliga eller smälta in i mängden utan det gäller att ta för sig och verkligen tänka på de saker som inspirerar. Extra viktigt är det inom branschen i mode att man har koll på trenderna och skapar kreationer utefter vad som är trendigt just då. Detsamma gäller design vid inredning medan på fordonsindustrin måste designen först och främst vara praktisk och enkel att använda.

Design är oftast som bäst när den är som enklast. I Norden har vi en lång tradition av enkel men funktionell design och att vasen ”Äng” från Klong skulle bli en designklassiker var nästan givet från början. Den tillsynes enkla glascylindern görs unik av sin mässingshållare som får snittblommor och liknande att falla naturligt. Eva Schildt står för design och formgivning och vasen har plockat hem ett antal olika priser, bland annat ”bästa inredningsaccessoar 2014” från tidningen Elle. För den som vill bli ägare av en ”Äng” finns den i ett antal olika storlekar och utföranden eller så kan man lätt göra sin egen!

Gör din egen ”Äng”!

För den som tycker att 1200 kan vara lite mycket att spendera på en vas så finns det alternativ. Man kan enkelt göra sin egen kopia av Äng, hos IKEA finns glasvaser i samma utförande och resten kan du använda din fantasi till! Följ länken här: Så kan du göra en kopia av den populära Klong-vasen. Det är inte alls svårt enligt Miah Pålsson, skaparen av detta IKEAhack, det går både fort och kräver ingen speciell kunskap mer än att man ska ha ett intresse för att pyssla. Gör enkelt din egen designvas och spara hundralappar, det är ingen som kommer att se någon skillnad ändå!

Att göra sin egen design

Oftast är den bästa designen väldigt simpel i sitt utförande, detta kan man använda till sin fördel. Design som inte bygger på hantverksmässigt kunnande är oftast ganska lätt att härma själv och för den som gillar att pyssla kan det vara bra träning. En annan fördel med att tillverka saker själv är att man får kontroll över den kreativa processen. Vill man göra några ändringar under arbetets gång så har man full frihet att göra det. Så länge du tillverkar saker för egen skull är det fritt fram att kopiera, härma och låna hur mycket du vill men kom ihåg att om du vill sälja saker så måste du först ha tillstånd från designern.

Många drömmer om att kunna försörja sig på att designa kläder, och det är inte en omöjlig dröm – det finns flera exempel på svenskar som har lyckats i modebranschen och satt sitt namn på kartan, till exempel Filippa K, Rodebjer, Carin Wester och Lars Wallin. Innan man kan göra sig ett namn som modeskapare måste man dock lära sig hantverket bakom yrket på någon av de utbildningar inom modedesign som finns i landet.

En av de mest välkända och prestigefulla utbildningarna inom textil och modedesign finns på Textilhögskolan i Borås. Där kan man bland annat läsa ett kandidatprogram i Modedesign, som alltså är på 180 högskolepoäng, motsvarande tre års heltidsstudier. Till skillnad från de flesta andra utbildningar, inom andra ämnen, har Modedesignprogrammet en tydlig individuell inriktning. Det kommer sig sannolikt naturligt av det faktum att det är viktigt som designer att hitta sitt eget personliga uttryck, vilket gör att varje designer måste kunna inrikta sig på det som just de finner intressant under utbildningens gång. Utbildningens bredd gör att man kan välja att fördjupa sig inom en rad olika tekniker och material, till exempel stickat, vävt och tryck, liksom en rad olika funktioner och användningsområden för kläder, som sportkläder eller kostymer. För att komma in på utbildningen behöver man dels ha grundläggande högskolebehörighet, dels visa att man har de konstnärliga och tekniska egenskaper som krävs för att klara utbildningen. För att bevisa det senare måste man skicka in arbetsprover med ansökan.

En annan utbildning på området finns på Beckmans designhögskola. Också den är en kandidatutbildning på 180 hp, som helt enkelt kallas ”Mode”. Fokus ligger på att lära eleverna att skapa modekollektioner och att bygga ett nätverk i branschen.

Om du inte är intresserad av att designa dina egna kläder, utan vill kunna köpa snygga färdiga kläder till bra pris, ska du gå in på shoppingsajten.se. Där hittar du mängder av kläder som andra designers har skapat.